„Wir wollen beim Komponieren und Improvisieren dem folgen, was kommen mag und nicht in musikalische Muster verfallen.“, sagt Matthias Müller der Cellist des Duos. „Trotzdem war es uns immer wichtig, eine Struktur in dieser Freiheit zu finden.“ Seit 30 Jahren machen Maximilian Schötz und Matthias Müller gemeinsam Musik. Eine Freundschaft, die musikalisch alles bearbeitet, was war und was ist. Klanggespräche über die Licht- und Schattenseiten des Lebens, über Freude und Schmerz, Lachen und Weinen, Gemeinsamkeit, Einsamkeit, Liebe und Trauer. „Mit Musik kann man in so viele Gefühlswelten gehen, das ist das Geschenk der Musik“, sagt Maximilian Schötz, der Klavier, Didgeridoo und Percussion spielt. „In der Probe gibt es keine Tabus. Wir schlagen über die Stränge, machen auch Blödsinn.“, freut sich Matthias Müller. Ausprobieren, komponieren, improvisieren, verwerfen,  behalten, der inneren Notwendigkeit nach authentischen Ausdrucksmöglichkeiten jenseits vorgefertigter harmonikaler und rhythmischer Strukturen folgend. Alles, was nicht in Schubladen passt ist sehr lebendig. Deshalb sperrt es sich gegen Kategorisierung und Fixierung, es will den Tanz des Lebens frei tanzen. Flugatem, Geysir, Klanggesang, Lamayuru, Häutung – das sind Titel  der Klanggespräche auf dem gleichnamigen Live-Album. Wie viele Häutungen braucht es in einem Leben? Maximilian Schötz wurzelt in der bayrischer Volksmusik. Sein Vater war Volksmusikpfleger im Bayerischen Wald. „Bei uns  zuhause wurden verschiedenste Instrumente gespielt und viel gesungen.“ Xaver Schötz reiste durch Bayern mit der Mission die Volksmusik zu beleben und zu kultivieren, die Familie lebte in dieser Musik, aus der Maximilian Schötz bald ausbrechen wollte. Im Anton-Bruckner-Gymnasium in Straubing bekam er mit zehn Jahren klassischen Klavier-Unterricht, aber auch hier wollte der Horizont erweitert werden. Die Liebe zum Klavier begleitet Schötz seit der Kindheit, aber es gab Häutungen und Erweiterungen, Freiheit war der Focus. Die Auseinandersetzung mit lateinamerikanischer Percussion, dann die Begegnung mit Tibetanischer Musik auf einer Indienreise. Am Konservatorium und an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg studierte er rhythmisch-musikalische Erziehung für das Diplom als Musiklehrer. Bewegung in Musik und Musik in Bewegung, Körperbildung, Eutonie nach Gerda Alexander und freie Improvisation am Klavier waren u.a. Inhalte der Ausbildung. Die intensive Beschäftigung mit afrikanischer Trommelmusik und der australischen Schwester des Alphorns führen zu prägenden Elementen im Sound des Duos. „Das Digeridoo hat mir durch den Kontakt des Tons mit dem Atem noch einmal einen neuen Zugang zur Musik gezeigt.“